彼女は消えゆく状況、例えば季節の移り変わり、大気の変化、文化的記憶の消失に形を与える視覚システムを構築します。タイトルには、季節や生態系の変遷に結びついた日本語の翻訳不可能な慣用句からしばしば引き出され、言語が作品の構造的要素として位置付けられます。 安藤の絵画、彫刻、インスタレーションは視覚的かつ時間的な環境を作り出し、微細な変化と時間の経過に注意を喚起します。 安藤は、ニューヨークの野口記念美術館、テキサス州ヒューストンのアジア協会テキサスセンター、サバンナのSCAD美術館、ニューヨークのナッソー郡美術館、ワシントンD.C.のアメリカン大学美術館などで個展を開催しました。グループ展には、ロサンゼルス・カウンティ美術館、スミソニアン・アメリカ美術館（レンウィック・ギャラリー）、クリスタルブリッジズ・アメリカ美術館、ニューヨークのソクラテス彫刻公園、ミュンヘンのハウス・デア・クンスト、ヴェネツィアのパラッツォ・グリマーニでの第56回ヴェネツィア・ビエンナーレなどがあります。 彼女の作品は、ロサンゼルス・カウンティ美術館、デトロイト美術館、コーニング硝子美術館、クリスタルブリッジズ美術館、サンタバーバラ美術館、スコッツデール現代美術館、ジャン・ポール・ナジャ財団のコレクションに常設収蔵されています。公共の委託作品には、ロンドンのザハ・ハディッドアクアティックセンターの30フィートの9月11日追悼彫刻や、ニューヨークのブルックフィールドプレイスにあるフラワーアトラスカレンダーがあります。彼女はポロック・クラズナー財団のグラント、デトロイト美術館の新進アーティスト賞、ブロンクス美術館AIMフェローシップの受賞者です。2025年には、MIT Pressから彼女の著書『空の水：二千の日本の雨の言葉辞典』が出版されました。安藤は備前の刀匠の16代目の子孫です。