ハルシャ・ドゥルガッダは、素材と動きが響き合うインタラクティブな造形を通じて、現代彫刻の新たな表現領域を広げています。

ハルシャ・ドゥルガッダは、素材と動きが響き合うインタラクティブな造形を通じて、現代彫刻の新たな表現領域を広げています。

1989 生まれのハルシャ・ドゥルガッダは、彫刻とパフォーマンスを軸に活動するマルチディシプリナリー・アーティストである。音、振動、リズム、そして「分離」といったテーマを彫刻表現に落とし込みながら探求を続けており、ハイデラバードを拠点に、大規模でインタラクティブな作品を数多く手がけている。触覚的な関与や参加型の関係性を促す作品は、形と音、動きの境界を曖昧にし、鑑賞者との新たな対話を生み出している。彼の制作するインスタレーションは、鑑賞者が実際に関わることによって、 その行為自体が表現の一部となり、体験の中で意味が立ち上がっていく。 ハルシャの造形スタイルは、主に木材を用いながら、中世から現代にいたる建築的要素を引用し、過去と現在、地域性と個人性、物質と精神といった対立軸を横断する造形を試みている。積層された木の形状は地層のような印象を与え、時間の超越、共存、そして変容の概念を静かに喚起する。

1989 生まれのハルシャ・ドゥルガッダは、彫刻とパフォーマンスを軸に活動するマルチディシプリナリー・アーティストである。音、振動、リズム、そして「分離」といったテーマを彫刻表現に落とし込みながら探求を続けており、ハイデラバードを拠点に、大規模でインタラクティブな作品を数多く手がけている。触覚的な関与や参加型の関係性を促す作品は、形と音、動きの境界を曖昧にし、鑑賞者との新たな対話を生み出している。彼の制作するインスタレーションは、鑑賞者が実際に関わることによって、 その行為自体が表現の一部となり、体験の中で意味が立ち上がっていく。 ハルシャの造形スタイルは、主に木材を用いながら、中世から現代にいたる建築的要素を引用し、過去と現在、地域性と個人性、物質と精神といった対立軸を横断する造形を試みている。積層された木の形状は地層のような印象を与え、時間の超越、共存、そして変容の概念を静かに喚起する。

A formal oil painting of a man in a black coat, wearing a medal on his chest
A formal oil painting of a man in a black coat, wearing a medal on his chest
A formal oil painting of a man in a black coat, wearing a medal on his chest
A formal oil painting of a man in a black coat, wearing a medal on his chest
A formal oil painting of a man in a black coat, wearing a medal on his chest
A formal oil painting of a man in a black coat, wearing a medal on his chest
A formal oil painting of a man in a black coat, wearing a medal on his chest
A formal oil painting of a man in a black coat, wearing a medal on his chest
A formal oil painting of a man in a black coat, wearing a medal on his chest
A formal oil painting of a man in a black coat, wearing a medal on his chest
A formal oil painting of a man in a black coat, wearing a medal on his chest
A formal oil painting of a man in a black coat, wearing a medal on his chest

彼は2011 にニューデリーのWLCカレッジにてビジュアル・コミュニケーションを学び、2016 にはジャワハルラール・ネルー大学(JNU)にて芸術と美学を修了。これまで、ノルトアート(ドイツ)、CICA美術館(韓国)、スカルプチャー・バイ・ザ・シー(オーストラリア)、アート・セントリックス・スペース(ニューデリー)など、国内外で作品を発表してきた。2014 にはロンドンの大英博物館にて、コートールド美術研究所の招待によりプレゼンテーションを行っている。 主な受賞歴として、2017 のリオ・ティント・スカルプチャー賞、2018 のビアファリン賞、2016 のアンドレア・ストレトン記念賞がある。ハルシャの制作は、素材、空間、そして関係性の詩学を探る中で、彫刻表現の可能性を再定義し続けている。

彼は2011 にニューデリーのWLCカレッジにてビジュアル・コミュニケーションを学び、2016 にはジャワハルラール・ネルー大学(JNU)にて芸術と美学を修了。これまで、ノルトアート(ドイツ)、CICA美術館(韓国)、スカルプチャー・バイ・ザ・シー(オーストラリア)、アート・セントリックス・スペース(ニューデリー)など、国内外で作品を発表してきた。2014 にはロンドンの大英博物館にて、コートールド美術研究所の招待によりプレゼンテーションを行っている。 主な受賞歴として、2017 のリオ・ティント・スカルプチャー賞、2018 のビアファリン賞、2016 のアンドレア・ストレトン記念賞がある。ハルシャの制作は、素材、空間、そして関係性の詩学を探る中で、彫刻表現の可能性を再定義し続けている。

アーティスト履歴書
アーティスト履歴書
アーティスト履歴書
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アート作品

Fishlove small

Metal Paint on Wood

50.8 × 22.9 × 22.9 cm

2025

Fishlove small

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2025

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2025

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2025

Five Degrees from Equilibrium

Sandstone and Granite

119.4 x 50.8 x 40.7 cm

2025

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119.4 x 50.8 x 40.7 cm

2025

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2025

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2025

Lattice Love

Sandstone

45.7 × 38.1 × 27.9 cm

2025

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Sandstone

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2025

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2025

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2025

Every Rose Has Its Thorn

Layered Wood

112 x 160 x 122 cm

2023

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Layered Wood

112 x 160 x 122 cm

2023

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2023

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2023

Geology of Spirit

Layered Wood

142 x 97 x 91 cm

2023

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Layered Wood

142 x 97 x 91 cm

2023

Geology of Spirit

Layered Wood

142 x 97 x 91 cm

2023

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142 x 97 x 91 cm

2023